央视最近的大屏竞争相当激烈。 先是张嘉益、秦海璐、刘浩存主演的《主角》在CCTV-1开播，紧接着杨洋、章若楠领衔的武侠剧《雨霖铃》也在CCTV-8上线。 这两部剧无论是卡司阵容还是制作体量，都属于头部梯队。 观众们原本以为会迎来一场势均力敌的收视对决，但随着剧集的播出，屏幕前的观众却产生了一个普遍的观感：真是没有对比就没有伤害。
《主角》改篇自陈彦的茅盾文学奖同名小说，由张艺谋担任监制。 这部剧把视角放在了秦腔这一传统戏曲的兴衰史上。 按理说，这种极具文化底蕴的艺术题材很容易拍得沉闷说教，但《主角》偏偏打破了常规。 剧集一开局，观众都在等着女主角登场，结果前四集整整看了下来，饰演女主的刘浩存连个影子都没见着。 这种极其冒险的叙事节奏放在别的剧里早就被骂上了热搜，但在《主角》里，观众非但不觉得拖沓，反而看得津津有味。
剧集用极其细腻且跌宕起伏的剧情，把女主童年时期在县剧团的底层生活铺陈了出来。 张嘉益饰演的胡三元敲得一手好鼓，却因为一次意外导致同僚惨死。 王丽坤饰演的“小白鞋”失去了丈夫，胡三元出于好心想要弥补，这种愧疚感又演变成了一场错综复杂的情感牵扯。 秦海璐饰演的花彩香深爱着胡三元，但胡三元的心里却始终有着疙瘩。 三人之间那段别别扭扭的情感拉扯，配上极具时代特色的粗粝画面，透着一股子让人心酸又忍不住发笑的荒诞感。
剧中那些充满烟火气的小人物互动更是撑起了整部剧的筋骨。 小女主在县剧团里没日没夜地练功，结交小伙伴，时不时还要遭受排挤和欺负。 她和大人们之间的代际碰撞，每一集都能精准踩中观众的笑点。 这种极具生活质感的细节堆砌，让观众真切感受到了长剧独有的魅力。 剧情节奏明快，逻辑严密，每一个配角都有自己的行事动机和鲜活脸谱。 在秦海璐和张嘉益等老戏骨的稳稳托举下，这部剧的收视率、口碑和话题度直线飙升，迅速坐实了爆款的宝座。
就在《主角》收视节节攀升的时候，由正午阳光出品、杨洋和章若楠主演的《雨霖铃》开播了。 这部剧改编自经典IP《三侠五义》及相关小说，讲述的是北宋年间，展昭在护送故人遗物进京的途中遭遇官府层层追杀，并与霍玲珑结伴揭开阴谋的武侠探案故事。 单看设定，这部剧充满了传统武侠的复古气息，各大门派齐聚，兵器种类繁多，本该是一场让人热血沸腾的视听盛宴。 杨洋的打戏依然能打，章若楠饰演的千金大小姐霍玲珑也演出了娇纵与仗义并存的特质，服化道和画面质感也都维持了及格线以上的水准。
剧中的武打设计确实下了功夫。 唐门用毒阴狠刁钻，中招的人脸上会浮现出黑色的血丝，口吐黑血，招招致命；寒水宫的女眷们则用水袖和丝带作为武器，身法轻盈飘逸；男角色们多用重型兵器，掌风凌厉，兵器相接时火花四溅，力量感拉满，没有了那种为了炫技而显得软绵绵的花架子。 这些直观的视觉冲击，确实让一部分期待武侠复兴的观众感到了满意。 展昭为了带好兄弟刘洪义突围打成重伤，好兄弟临终前交给他一样至关重要的秘宝，让他务必带回京城。 在逃亡的路上，展昭恰好撞见霍玲珑仗义出手救下一个小孩子。 这个看似普通的孩子，其实是寒水宫培养的秘宝，身上的血能解百毒。 面对这个能救自己性命的诱惑，展昭却选择了放孩子离开。 这段剧情本该是凸显男女主角高尚品格的高光时刻。
但随着剧情的推进，观众却发现这部剧的节奏出了问题。 明明是一路逃亡、随时都可能丧命的高压设定，拍出来的效果却异常温吞平淡。 展昭和霍玲珑在路上遇到了埋伏和追杀，拳拳到肉的打戏过后，两人坐下来谈心居然能花上二十分钟。 大量的文戏堆叠不仅没有让人物关系更加紧密，反而稀释了本该有的紧张感和刺激感。 观众看着他们遇险、脱险、再遇险，心里却激不起一丝波澜。 这种平淡的叙述方式，让整部剧变成了一部合格的流水线产品。 它挑不出什么大错，但就是没有任何让人拍案叫绝的亮点。
两部剧放在一起看，反差感直接拉满。 《主角》是把观众拽进那个泥泞又真实的秦腔世界里，让观众跟着小人物的命运起伏去感受传统文化的厚重，每一集都藏着让人反复琢磨的细节，笑中带泪。 《雨霖铃》则是端着一幅精致的武侠骨架，试图讲一个侠肝义胆的故事，却被冗长的文戏和拖沓的节奏困住了手脚，空有一副好看的皮囊。 观众在看《主角》时，情绪是被剧情推着走的，时而捧腹大笑，时而鼻头一酸；而在看《雨霖铃》时，眼睛虽然盯着屏幕，但手却总是不自觉地想去点快进键。
社交平台上，针对这两部同期播出的央视大剧，观众的讨论声量呈现出截然不同的走向。 看过《主角》的观众在评论区热烈讨论着胡三元到底该不该被原谅，探讨着花彩香那句“我除了不会打鼓，哪点不比他强”背后的女性觉醒意识。 而关于《雨霖铃》的讨论区里，观众更多的评价则是“画质和打戏还行”、“演得中规中矩”、“适合下饭的时候当背景音看看”。 这种来自受众最直观的反馈差异，赤裸裸地摆在了台面上。
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