智能吉他没有弦，“黑管”能吹出二胡声音……3月11日下午，记者在凯迪拉克·上海音乐厅“智能乐器体验展”区域大开眼界。来自锣钹科技的真采样电吹管，一支可抵“十八般武器”，不仅能演奏管乐，还能模拟琵琶轮指、二胡揉弦、苏格兰风笛的声音；而一旁LiberLive无弦吉他则让弹唱表演变得“无师自通”，参观者个个跃跃欲试。
凯迪拉克·上海音乐厅“智能乐器体验展”区域
在3月11日正式启动的“数字缪斯——2026音乐科技融创节”上，技术如何赋能音乐、普惠大众成为了众多嘉宾、行业代表们关心的热门话题。
凯迪拉克·上海音乐厅总经理方靓
作为上海城市文化地标，上海音乐厅已连续三年打造音乐科技融创节，今年将“技术赋能音乐，最终如何惠及普通人”作为重要议题。上海音乐厅总经理方靓表示，前两届融创节更多是在舞台上做深度探索，而今年把目光更多投向普通观众。“让每一位市民都能成为参与者、创造者、受益者，借科技的力量，让艺术的幸福感能被更多人获得。”在她看来，如今是全民共创的时代，音乐科技为艺术创作的大众化参与打开了广阔天地，而融创节搭建的平台，就是要让从7岁到90岁、从专业到业余的人群，都能感受音乐科技的魅力。
科技降低音乐学习门槛
现场亮相的多款智能乐器，正是科技降低音乐学习门槛的生动体现。LiberLive联合创始人萧伟杰带来的无弦吉他，颠覆了传统吉他的演奏方式。“传统学吉他需要按复杂的单弦，上手难度高，而这款无弦吉他只需按动吉他常用和弦，就能实现轻松弹唱。”这款乐器内置尼龙吉他、电吉他、电钢琴等丰富的音色，一键即可切换，还搭配鼓机、铺底音色等功能，一个人就能完成一整个乐队的弹唱效果，真正实现了弹唱的低门槛体验。
LiberLive联合创始人萧伟杰
锣钹科技创始人解路禄展示的最新款电吹管更加“强大”，机身内置100多种不同乐器的音色，不仅能演奏管乐，还能还原手风琴、琵琶、二胡等中西乐器的音色，甚至能复刻轮指、压音、揉弦等专业技法演奏出的声音。原来，这支神奇的电吹管内搭载了呼吸传感器、角度传感器、咬合传感器等“智慧模块”，能让普通人快速学会并演奏不同的乐器，还支持自定义指法。“在我们开放的专属APP上，还有‘一指禅’的简易模式，让残障人士单手握管也能完成演奏，真正实现了音乐演奏的普惠大众。”解路禄说。
锣钹科技创始人解路禄
实时动画与交响乐结合
据悉，本届“数字缪斯——2026音乐科技融创节”将于3月至4月在凯迪拉克·上海音乐厅举办，在延续往届板块的基础上，新增新品发布板块，3月14日至4月25日智能乐器体验展将持续开放。同时，本届融创节还有六部全球首演作品、一场数字影像与声音装置展、四场工作坊和一场研讨会陆续登场。其中，为声乐、钢琴、电子乐、冰与自然元素而作的《后冬之旅：循环声境》，AI解构数字哲学·音乐戏剧《供养》，《空之形·栖居于声——手势交互电子人声与笙音乐会》《兰亭·曲水流声——音乐与肢体交互通感剧场》4部原创作品将在4月完成全球首演。
在“特别呈现”板块，法国动画大师兼插画师格里高利·庞将其独创的“视听联觉/声绘动画CINESTHETICS”表演形式引入国内，携手国内外艺术家与乐团于4月17日至18日带来两场音乐会，为观众带来实时动画与交响乐结合的沉浸式体验。即将首次登台上海音乐厅，格里高利·庞兴奋不已，“朋友们都很羡慕我能去中国演出”。
4月17日，格里高利·庞将携手青年指挥家金郁矿与上海歌剧院交响乐团，演绎拉威尔《鹅妈妈》芭蕾组曲与贝多芬《F大调第六交响曲“田园”》。深耕“音乐+动画”领域三十年的格里高利·庞，足迹遍布世界顶级艺术殿堂，其创作摒弃了浮于表面的技术堆砌，始终忠于文本与音乐的本真。格里高利·庞将通过电脑实时进行绘制与动画创作，与现场演出呼应配合，用视觉引导听众聚焦于乐团所呈现的丰富音色与细腻声韵层次，让观众在欣赏他与音乐家的同台现场创作，并通过投影屏幕感受奇妙的视觉艺术。
4月18日，钢琴大师史蒂文·奥斯本将带来中国大陆首演，与格里高利·庞携手呈现《月光下的埃菲尔铁塔》。此次他将演绎十余首德彪西经典作品，从《水中倒影》《阿拉伯风格曲第一首》到《月光》《亚麻色头发的少女》，精准捕捉德彪西音乐的诗意内核，搭配格里高利·庞的实时手绘动画，勾勒出默片式的浪漫画卷，讲述青年与天使羽翼少女在巴黎夜空邂逅的奇幻旅程，让每个音符都被笔触温柔包裹，打造视听疗愈之旅，用科技赋能艺术，让艺术温暖人心，诠释科技与人之间“陪伴、治愈”的深层联结。
“展览”板块打造多维度交互体验
本届融创节将开放“城叠：在数字浪潮与记忆梦核之间——数字影像与声音装置展”，将于4月3日至5月5日在上海音乐厅乐无穷空间展出。以数字技术为媒介，利用影像与声音重构人与城市的关系，让科技成为唤醒人类城市记忆、连接人与城市情感的纽带，让观众在沉浸式体验中触摸城市记忆与数字未来，感受科技赋予人类的情感联结。
展览将打造多维度交互体验：从VR重构的1995年上海弄堂，到数智声音景观系统下城市倩影的“声随光动”；从声音剧场中“看见”与“被看见”的人际张力，到AI算法对个人记忆的“非自愿更新”；从六座城市的电子音乐脉搏，到实时演算的心理认知边界……全方位揭示城市的多元意义。
让更多人轻松走近科创艺术盛况
“数字缪斯——音乐科技融创节”已连续三年见证音乐与科技的深度交融，影响力逐年提升。今年，融创节吸引到更多国内外顶尖科研机构、跨领域专家、艺术院校及创新企业合作伙伴加入，为此也将开设工作坊、新品发布、研讨会等板块，将前沿探索转化为可感知的艺术体验，让科技艺术走进全民生活。
融创节搭建行业交流平台，推动音乐科技产业创新发展，探索科技服务于人的更多可能。“数字缪斯——2025音乐科技融创节”研讨会将于4月21日举行，以“科技重塑音乐体验新范式”为主题，聚焦音乐、科技与人之间的解构、重建，并在表达中延续人的文化生命。人工智能与自动化音乐装置、虚拟重建可视化音响叙事、互动视听沉浸式现场……邀请国内外音乐与科技跨领域的专家、学者、艺术创新者再到文旅商从业人士进行发言与讨论，共同激发高质量内容讨论，探讨未来音乐科技的X种幸福可能。
融创节4场工作坊覆盖脑科学与音乐、手机交互、传统民乐数字化、AI跨感官体验四大方向。主题包括“身体·空间·情感——音乐感知的神经机制与动态混响体验工作坊” “潜入世界上最‘慢’的曲子——手机交互视听共创工作坊”“数韵新声——中国传统音乐的数字化呈现工作坊” “视听享味——即梦AI跨感官音画表演工作坊”。让科技不再遥远，成为每个人都能参与、体验的生活一部分。
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