4月8日，音乐剧《狂飙》将在上海大剧院首演，这是继《卡拉马佐夫兄弟》《娜塔莎、皮埃尔和1812年的大彗星》后又一部剧院自制音乐剧。《狂飙》监制、西岸大剧院总经理宋扬表示，“剧中安欣的坚守和高启强的沉沦冲突强烈，戏剧张力和情感浓度非常高。”
音乐剧《狂飙》根据同名电视剧改编，讲述千禧年南方小城中，受尽欺辱的卖鱼小贩高启强意外和年轻的警察安欣成为朋友，然而多年后高启强成为黑势力头目，安欣誓要亲手将他擒拿归案。
“2023年年初，电视剧《狂飙》爆火，上到七八十岁的老人，下到小学生都在看。”宋扬回忆，“我当时坐高铁出差，周围人拿着iPad都在看《狂飙》。它有非常广泛的观众基础，我也与同事们讨论角色、情节、名场面。”2023年夏天，团队通过业内联系《狂飙》版权方洽谈改编音乐剧，“有很多制作团队找版权方，因此我们需要提供扎实的方案，包括在音乐剧舞台如何重新演绎剧情，会请到哪些主创，说服对方我们能把《狂飙》IP做好。”
近年来，影视剧《觉醒年代》《扬名立万》《隐秘的角落》《沉默的真相》陆续被改编为音乐剧。39集电视剧《狂飙》如何变为两个多小时音乐剧？
“电视剧信息量大，角色众多，不会限制舞台剧发挥，反而提供丰富的素材，供主创找到最有吸引力的切口。比如80万字世界名著《卡拉马佐夫兄弟》改成音乐剧，《红楼梦》改成《我的大观园》，深受市场欢迎，证明改编是完全可行的。”在宋扬看来，完全原创的新剧，需要铺垫角色和故事背景，循序渐进，改编自名作的舞台剧，跳过建设世界观这一步。“我们要做的是选择保留哪些情节、角色。而原作将成为舞台剧的人物小传。去年夏天，音乐剧《狂飙》剧本改了二十几稿了，哪怕到现在，剧组还在每天优化剧本。音乐剧依靠音乐、舞蹈和舞台空间讲故事，《狂飙》角色命运跌宕，适合音乐剧去放大情绪。在音乐剧中，角色可以唱出他的心声，他是什么样的人，过去干过什么，两三段音乐能交代清楚两三集电视剧内容。”
《狂飙》作词作曲兼音乐总监胡水、编剧李金薇是90后团队，与导演高瑞嘉在音乐剧行业摸爬滚打多年。这也是制作方一开始就确定的人选方向。“我们对主创要求是他们必须合作过，如果作曲和素不相识的编剧工作，沟通成本巨大。”宋扬说。
音乐剧《狂飙》横跨2000年、2008年，一直到2020年，展现三个时代角色的成长变化。“现实主义题材很难，我们希望全剧既传达对社会发展的思考，又有人性深度，带有时代背景的分量。”宋扬透露，《狂飙》在排练前做了四轮工作坊，请主演到剧院来现场朗读剧本，让演员评估角色感情逻辑通不通。“有些台词拿不准，我们直接去问电视剧导演了。”
电视剧《狂飙》导演徐纪周担任音乐剧总监制，分享他对角色的解读，给出对公检法内容的专业建议。“徐导提出，有些情节不可能在2000年发生，必须删掉。直到现在，他还在关心音乐剧剧本，鼓励年轻的创作者不受制于电视剧的框架，从新的角度讲述舞台。”在徐纪周鼓励下，音乐剧《狂飙》加重女性角色力量。陈书婷、高启兰的结局迥异于电视剧。宋扬刚刚在排练厅看完《狂飙》全剧联排，“陈书婷惊艳亮相，她的故事线情感浓度高，安欣与高启强，高启强与高启盛，安欣与李响的命运纠葛都很揪心。哪怕配角如徐江，也有抓耳的角色曲。每个人都有发挥的空间，带领观众感受到多变人性。”
多位音乐剧流量明星主演《狂飙》，观众看人还是看戏？对此宋扬直言，市场需要明星参与，“全剧突出角色或者说是演员的个人魅力。不同卡司之间排列组合产生强烈的化学反应，有刘令飞版的高启强，又有郑棋元版的高启强，他们一个来自上海，一个来自北京，陈书婷饰演者也是上海的丁臻滢和北京的毋子玥。”
马年春节前，《狂飙》推广曲与概念照出炉。有别于一般剧目的摄影棚拍定妆照，《狂飙》每个角色概念照都有与其身份对应的实景画面。“剧组希望观众有参与感，推广曲风格类似千禧年MV，色彩斑斓又复古，歌词有港风元素，旋律张扬，易传唱。”宋扬表示，演出时长同样考虑市场需求，“观众没有耐心坐那么久。全剧必须在160分钟内结束，目前上半场是75到80分钟，下半场保持在50多分钟。”
《狂飙》4月8日—12日在上海大剧院首演后，将亮相北京艺术中心。“有很多城市在联系《狂飙》巡演。作为新剧，《狂飙》舞台技术等各部门有大量协调工作。”宋扬以伦敦西区原版音乐剧《雨中曲》为例，《雨中曲》刚在西岸大剧院结束中国巡演最后一站。“剧组带了十辆大卡车舞美道具来上海，除了洗衣机，还有水循环系统。周二装台、周四首演，一天半的时间内完成设备调试、舞台合成。台上‘下雨’后，水再被抽回到水站。根据演员工会要求，水还必须净化，温度固定，确保演员健康。”
从《卡拉马佐夫兄弟》《娜塔莎、皮埃尔和1812年的大彗星》到《狂飙》，宋扬历经版权引进剧，中外合作音乐剧、中文原创音乐剧。“我们将从《狂飙》探索更多如伦敦西区、百老汇音乐剧般的工业化标准制作、模块化运营。”
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