“我们希望把AI‘纠结’的过程，翻译成音乐的音高、音量、音色，给大家听。”3月11日下午，2026凯迪拉克·上海音乐厅“数字缪斯——音乐科技融创节”媒体发布会现场，导演何滨辛和制作人冯胤仪展示了AI解构数字哲学音乐戏剧《供养》的创作过程。令人意外的是，《供养》团队的许多人并非音乐专业出身，而是来自上海交通大学的技术背景团队。
导演何滨辛和制作人冯胤仪展示了AI解构数字哲学音乐戏剧《供养》的创作过程，主持人笑称看起来像“电路图”。蒋月 摄。
和他们一样想解锁“音乐+科技”这道未来式的人，在这场融创节找到了孵化器。
发布会现场宣布，“数字缪斯——2026音乐科技融创节”将于今年3月至4月在凯迪拉克·上海音乐厅举办。本届融创节在延续往届“特别呈现”“作品展演”“展览”“工作坊”“研讨会”等板块的基础上，增设“新品发布”板块。届时，将有六部全球首演作品、一个“数字影像与声音装置展”、四场工作坊、一场研讨会亮相，多款前沿音乐科技产品也将在本届融创节上首发。
前沿智能乐器
发布会开始前半小时，音乐厅B2层的音乐立方入口处已人头攒动。“智能乐器体验展”作为本届融创节新增板块，吸引不少观众驻足。
零基础的观众起初有些拘谨，但在指导下不到一分钟便学会了使用全能控制器，跟随Hip-hop的律动摇摆身体。完全没有架子鼓基础的记者也体验了空气鼓槌，只需要跟随灯光“打空气”，便能打出完整的旋律。隔壁展台前，主持人现场当起了学生，不到两分钟已经能用无弦吉他完成简单的自弹自唱，她感慨说，“这完全降低了玩音乐的门槛”。
观众们体验Novation的全能控制器。蒋月 摄。
本次“新品发布”板块中，期音科技“别急（Unrush）”AI原生功能性音乐播放器、LiberLive无弦吉他、音乐密码AI弹唱钢琴套件、锣钹科技真采样电吹管、Novation等品牌带来最新产品，让大众感受科技如何让音乐创作变得触手可及。
四场全球首演
在“作品展演”板块，四部作品从全球126部投稿中脱颖而出，将于4月迎来全球首演。
《后冬之旅：循环声境》中，艺术家们将带着冰来到现场，利用材料的共振特性，放大冰块融化、水滴坠落等自然声响，让人类在听觉体验中审视自我与地球的羁绊；AI解构数字哲学·音乐戏剧《供养》从生成式AI的“模型幻觉”获得灵感，探讨科技时代人类的欲望与自我认知；《兰亭·曲水流声——音乐与肢体交互通感剧场》以数字技术重现千年雅集，用光影与声音的“溪流”带观众走进古人的精神世界；《空之形·栖居于声——手势交互电子人声与笙音乐会》将迎来瑞士声音艺术家弗兰齐斯卡·鲍曼的首次中国之行。她将与中国笙演奏家张梦联袂呈现这部受东方“留白”美学启发、结合手势交互技术的作品。
“特别呈现”板块邀请法国动画大师格里高利·庞将其独创的“视听联觉/声绘动画”表演形式首次引入中国，让拉威尔《鹅妈妈》芭蕾组曲与贝多芬《F大调第六交响曲“田园”》《月光下的埃菲尔铁塔》的演绎与视觉艺术结合。
法国动画大师格里高利·庞在发布会上的视频。 蒋月 摄
催化全民共创
“我们也是摸着石头过河。”上海音乐厅党支部书记、总经理方靓在接受采访时表示。令团队惊喜的是，变化正在悄然发生——“我们注意到第一届的观众成了今年的投稿者。”
声音剧场《阳台上的乌鸦》导演兼编剧杨西悦正是其中之一，为视障者陪跑的经历启发她使用SpaceMap Go搭建了一个360度的声音空间。“音乐+科技不是为了炫技或比拼，而是帮助我们重新感知世界。”杨西悦说。
声音剧场《阳台上的乌鸦》的导演兼编剧杨西悦在发布会上讲述创作故事。赖鑫琳 摄
融创节期间，市民不仅可以在“数字影像与声音装置展”中沉浸式体验VR重构的1995年上海弄堂、数智声音景观，还能通过四场工作坊参与创作。工作坊主题涵盖“身体·空间·情——音乐感知的神经机制与动态混响体验”“潜入世界上最‘慢’的曲子——手机交互视听共创”“数韵新声——中国传统音乐的数字化呈现”“视听享味——即梦AI跨感官音画表演”。方靓进一步观察到，“亲子家庭、白领、老人玩AI都玩得非常溜，技术降低了创作的门槛，这是一个全民共创的时代。”
过去三年，融创节共收到来自全球的音乐及科技团队投稿作品400余部，12部原创音乐会作品在此首演，15部新媒体装置艺术作品首次面向观众，参与合作的艺术家及科创人员约1380人。
与往届相比，今年的融创节吸引更多国内外顶尖科研机构、跨领域专家、艺术院校及创新企业合作伙伴加入。科技深入创作源头、表演形式和产业模式，成为驱动音乐产业变革的核心生产力。对观众而言，这是一个有待开启的未来音乐魔盒；对行业来说，这或许正是孕育下一个音乐产业新形态的孵化器。
2026“数字缪斯——音乐科技融创节”媒体发布会合影。赖鑫琳 摄。
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